Евгений Павлович
Счётчиков

Детство и юность

Интерес к искусству проявился в детстве: с пятого класса он посещал детскую студию изобразительного искусства в ДК «Серп и Молот». Учился в московских школах № 423, 477 и 463, а в 1968 году, сразу после десятого класса, поступил в Московское художественное училище памяти 1905 года.

Творческий путь

Безусловный изобразительный дар художника помогает ему создавать живописные произведения высокого профессионального уровня, где форма и цвет гармонично сосуществуют. Как человек тонко организованный, он впитал очарование природы юга Московской области, культуру московской художественной школы живописцев второй половины XX века и склонность к тихому созерцанию, философии. Всё это живёт в его произведениях и составляет суть его индивидуальности как художника, личности.

Наибольшее влияние на творческий путь оказал период учёбы на Факультете прикладного искусства (ФПИ) Текстильного института. Здесь сформировалась живописная традиция, опиравшаяся на лучшие качества московской живописной школы. Учителями Евгения Павловича были А. М. Дубинчик и О. В. Чистяков — выпускники живописного отделения Суриковского института, ученики С. В. Герасимова, создавшие в текстильном институте прекрасную школу, основанную на колорите, цвете и живописности. Три кита, творчество которых всегда ставилось в пример студентам — Михаил Врубель, Валентин Серов и Константин Коровин. Школа ФПИ не противоречила тому стилю, которому его ранее учили в МХУ памяти 1905 года (М. В. Добросердов, В. И. Пастухов, С. Д. Дараган, Д. А. Воронцов). Среди коллег-художников ФПИ МТИ того времени — В. Я. Кулаков, А. С. Трофимов, В. С. Мухин, Ю. С. Авдеев, Д. М. Домогацкий, А. К. Вериго.

На ФПИ его приучили работать на пленэре быстро и в один сеанс. Так, со временем, сложилась и манера живописи Евгения Павловича — натурная, односеансная. Большое увлечение творчеством Л. В. Туржанского и П. И. Петровичева, а также Рембрандта ван Рейна, Веласкеса, Веронезе и Тициана помогло в становлении его как живописца. В дальнейшем на творческий путь повлияло изучение позднего А. Е. Архипова, К. А. Коровина, В. Г. Цыплакова и О. В. Чистякова, левитановские этюды.

Основной сферой жанровых пристрастий был и остаётся пейзаж, а в ранний период — ещё и портрет, реже натюрморт. Художника привлекает не просто показ обыденности мотива, но возможность наделить его неким мировоззрением, проникнуть в суть явления.

В течение жизни манера письма несколько изменилась. Сложнее и богаче становится цвет, сама живопись — темперамент, свежесть. Усилилась декоративность, фактурность, раздельность мазка. Мотивами, как правило, выступали сельские пейзажи, перелески, дали, а главным действующим лицом становилось небо. Формат работ не превышал 50×70, 50×80 см. С возрастом художник перешёл на более маленькие размеры: 30×40, 40×60, 25×35 см. По его собственным словам, главная задача живописи — приблизиться к тому эмоциональному переживанию, которое вызывает выбранный мотив.

За более чем 40 лет творческой и выставочной деятельности он утвердился как пейзажист. Его работы легко узнаются в выставочных залах и художественных салонах. Произведения успешно продавались в художественных салонах Москвы (улица Петровка, метро Октябрьская, улица Удальцова) и хранятся в частных коллекциях в России и за рубежом — в Великобритании, Италии, Франции, Канаде, Японии, Южной Корее, на Мальте, в Финляндии, бывшей Югославии.

Евгений Павлович — не только пейзажист, но и художник-педагог. Имеет звание доцента кафедры рисунка и живописи Института искусств РГУ им. А. Н. Косыгина и на протяжении более 48 лет посвящает себя преподаванию и развитию искусства, передавая знания и вдохновляя новое поколение художников. Ведёт практические и лекционные занятия по дисциплинам «Рисунок», «Живопись», «Декоративная живопись» и «Цветная графика».

Им разработан ряд учебно-методических пособий: «Декоративный натюрморт» (2000), «Этюд. Пленэр. Летняя практика», «Этюды модели. Темпера» (2011–2013), «Организация пространства в живописи многофигурной композиции» (2014–2015), а также «Акварельная живопись. Традиционный и современный подходы» (2023), «Рисунок. Теория и практика» (2024). Его работы воспроизведены в конспекте лекций Н. П. Бесчастнова и В. Я. Кулакова «Изображение растительных мотивов» (1982).

Активно участвует в общественной жизни факультета: входит в выставочную комиссию, отвечает за научно-исследовательскую работу студентов (НИРС) на кафедре рисунка и живописи, с 2001 года пять лет подряд работал в предметной комиссии ФПИ. Участвовал в государственных научно-исследовательских темах кафедры (2001–2018 гг.).